Vidal aseguró hoy que su intención primera fue "contar una historia y que ésta llegase al público". La obra, en versión del poeta Luis Cernuda "que ha partido de su rabiosa decepción sobre el ser humano", tiene dos ejes esenciales: la trampa de Ulises y Diomedes a Aquiles y la historia de amor entre Troilo y Crésida. Ambas situaciones se verán inmersas en el entorno de la guerra que "lo confunde y destruye todo".

Para el director de escena, Shakespeare se sirve de la guerra de Troya como pretexto para hablar de la "arrogancia de los poderosos" y de cómo el poder "acaba degradando a la gente".

Una de las novedades principales que, en su opinión, aporta este texto es que descubre a un Shakespeare "desesperanzado" sobre la condición humana que es capaz de mezclar estilos tan diferentes como la tragedia, la comedia y la sátira en una sola escena (algo que no sucede en sus obras más conocidas). Vidal aseguró que 'Troilo y Crésida' es una de las "más extrañas y contundentes" piezas del escritor inglés.

CONTACTO CON EL MUNDO MODERNO

Otra de las preocupaciones de Francisco Vidal, presente en todos sus trabajos, es su interés por conectar el teatro con el momento actual. Así, este montaje recurre a una escenografía, un vestuario y una banda sonora (con adaptaciones contemporáneas que en muchos casos recurren a referencias circenses y hasta discotequeras) absolutamente modernas.

Asimismo, el director de escena confesó que la puesta en marcha de este proyecto teatral se produjo también "como respuesta a la guerra de Irak cuando empezó" y a su propio desencanto ante el ser humano.

El reparto de la obra está encabezado por los actores Israel Elejalde (en el papel de Héctor), Fernando Sansegundo (Ulises), Alberto Maneiro (Troilo) y Cristina Arranz (Crésida). Una quincena de personajes, "todos ellos protagonistas", ha sido otra de las dificultades de la obra.

Los actores, por su parte, aludieron a los temas relacionados con la ambición y la destrucción que plantea el texto de Shakespeare, a la "valentía" de Crésida al buscar la fórmula para no ser devorada por el mundo "machista" en el que está inmersa, al "amor egoista" de Troilo y a la conclusión extraída de que la "honorabilidad y el respeto" no tienen cabida dentro de un conflicto bélico.

La escenografía y el vestuario, obra de Ana Garay, pone muy de relieve ese mundo de hombres en donde hay algo de burladero y mucho de gimnasio y en el que la mujer es puro objeto.