Este viaje marca el desarrollo de la obra, en la que se toma partido, según Iniesta, por "las sociedades extranjeras" que se ven "empujadas, atraídas por el glamour de occidente" tanto como para llegar aquí escondidas en camiones o arriesgando su vida en pateras y que representan "el gran exilio" de este siglo y del pasado.

En las consecuencias de los agravios que sufren los inmigrantes en occidente podría encontrarse el germen de los atentados terroristas del 11-S en Nueva York o el pasado 11 de marzo en Madrid, apuntó, y el antídoto habría que buscarlo en nuevas políticas sobre inmigración que mostró su esperanza en que ponga en marcha el Gobierno que salió de las urnas del 14 de marzo.

La actualidad cobra protagonismo en este montaje, basado en los textos clásicos de Eurípides o Séneca -que abundaban en la tragedia del parricidio de Medea, que mata a sus hijos para hacer padecer a Jasón la peor de las tristezas-, y también en Heiner Müller o a los cineastas Pier Paolo Pasolini o Lars Von Trier, que se centraron en otros aspectos del mito.

Así, la lucha de esta mujer extranjera como metáfora de la sociedad colonizada en contraposición a la fuerza del hombre-colonizador centra esta coproducción de Atalaya y el Festival de Teatro Clásico, un montaje que la compañía lleva más de un año ensayando y puliendo y que dará voz no a una, sino a cuatro Medeas.

Cada una de ellas representa un elemento -tierra, fuego, agua y viento- en dos espacios escénicos muy definidos, la Cólquide y Corinto, en "una interpretación coral" en la que se otorga un gran peso a la palabra ("un arma cargada de futuro", recordó citando a Gabriel Celaya) y a las músicas populares, desde las albanas a las de Java, con una notable influencia de la cultura india, afirmó Iniesta.