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9-05-2003

Redacción

Siete espectáculos en el Teatro y un ciclo de estrellas en el Anfiteatro conforman la programación de la IL edición del  Festival de Teatro Clásico de Mérida
La escenificación de La Paz, de Aristófanes, inaugurará la IL edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida el próximo 2 de julio, según versión de Miguel Murillo y dirección de Juan Margallo. Es una producción del Festival que cuenta con un cuadro artístico encabezado por Joaquín Kremel y acompañado por 17 actores extremeños seleccionados expresamente en los castings realizados la semana pasada en Mérida.

El Festival, que conmemora este año su septuagésimo aniversario, prolongará su programación hasta el 23 de agosto y ofrecerá siete espectáculos en la escena del Teatro Romano, el ciclo Estrellas bajo las estrellas de Mérida en el Anfiteatro Romano y sus acciones paralelas enmarcadas en el Ciclo Ideas y el Festival Alternativo.

La Lisístrata de Carles Santos

Tras La Paz (que estará presente durante los días 2 a 6 y 10 a 12 de julio), llegará al espacio del Teatro el montaje espectacular que Carles Santos prepara de Lisístrata, una producción de la Fundación de las Artes Escénicas de Valencia y el Festival de Mérida. Santos está reconocido por la crítica especializada internacional como el gran revolucionario de la escena. Su peculiar sentido de la estética y su capacidad para hacer visible la música a través de potentes imágenes teatrales cargadas de fino sentido del humor, le han situado en la punta de lanza de la vanguardia artística más rigurosa y coherente. Pero a pesar de ello y de lo avanzado de sus propuestas, Santos ha logrado el milagro de no despegarse del gusto popular, con lo que sus obras complacen por igual al crítico más exigente y al espectador menos avezado.  Dos personajes fundamentales son Lisístrata y Aristófanes; cada uno de ellos ocupará uno de los espacios determinados. Lisístrata encabezará la versión clásica y Aristófanes la versión actual, con lo que él mismo tendrá la ocasión de hacer revisión crítica de su propia obra. Estos dos personajes sobredimensionados encabezarán sus respectivos colectivos.

Carles Santos adaptará su Lisístrata a las características espaciales del Teatro Romano de Mérida, lo que en cierta forma convertirá a este espectáculo en único, que los espectadores podrán disfrutar del 18 al 20 y del 23 al 27 de julio.

Según señala Antonio Simón, director de Electra, Sófocles nos plantea en la obra el mismo interrogante que Brecht planteara siglos después: Si en un mundo malvado no se puede ser más que malvado, ¿queda espacio para la bondad? La venganza como método crea la espiral de la violencia. ¿Cómo sobrevivir en un mundo así?

Electra, entre el dolor y la poesía

Durante los días 31 de julio y 1, 2 y 3 de agosto acude al Teatro Romano la versión que José Sanchís Sinisterra (inolvidable su ¡Ay, Carmela!) ha realizado de Electra y que dirigirá Antonio Simón, protagonizada por Angels Bassas, Mario Gas y Vicky Peña. Sinisterra y Simón situarán la acción en una época cercana a nuestros días, en el casco viejo de una ciudad mediterránea y en una casa antigua de una familia venida a menos. Cuando la ciudad se despierta, el canto del muecín se mezcla con las campanas de la catedral y los olores y músicas diferentes crean un mundo en cambio. Entonces el destino de una familia de abolengo, los Átridas, se decide. Electra, alejada y confinada fuera del núcleo familiar, vive en un antiguo palomar reconvertido en su vivienda. La salida de Egisto, el padrastro usurpador, de la casa provoca un día de alegría, las tensiones se liberan y Electra será visitada por sus amigas (coro), hermana y por la figura del poeta bohemio ciego (corifeo). El grito de justicia de Electra clama en la ciudad. ¿Sólo las palomas escuchan?

La grandiosidad de Spartacus

Uno de los más grandiosos espectáculos de ballet se presentará por primera vez en España dentro del marco del Festival de Teatro Clásico de Mérida y durante los días 7 y 8 de agosto. El Ballet Clásico de Moscú traerá al Teatro Romano la inolvidable música de Khachaturian y la revolucionaria coreografía de Nataliya Kasatkina y Vladimir Vasilyev, directores artísticos del Teatro Académico Estatal de Ballet Clásico de Moscú y antiguos miembros del mítico Bolshoi. Ambos han trabajado en la creación de Spartacus durante tres años. La producción entera se encuentra bajo el influjo de la música. El libreto está escrito en función de la acción musical coreografiada. La espectacular y grandiosa escenografía y el diseño de vestuario son exquisitos y lo mismo pasa con la iluminación, de auténtica vanguardia para un ballet.

“De este modo”, según han señalado ambos directores, “se ha hecho realidad nuestro sueño y si alguien nos preguntase cuál es la esencia del espectáculo, todos responderíamos al unísono: la música, la música del gran compositor Aram Khatchaturian, al que dedicamos nuestro nuevo Spartacus en el centenario de su nacimiento”. Se trata de un espectáculo que nadie ha podido aún disfrutar en nuestro país. Mérida, como tantas veces, se convierte en lugar único.

Una de las más grandes formaciones corales de España, el Orfeón Donostiarra, será el protagonista este año de uno de los tradicionales conciertos que ofrece el Festival de Teatro Clásico de Mérida. El grupo presentará, junto a la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional de San Carlos (Portugal) un amplio recital de arias, esencialmente de Verdi.  Serán 200 artistas delante de las columnas del Teatro Romano para ofrecer una vez más una noche musical inolvidable, el 9 de agosto.

Antígona, amor y muerte

Como un drama en el que la vida y la muerte surgen como los valores más importantes del ser humano se presenta Antígona protagonizada por María Fernanda d’Ocón y José Sancho, que vuelve al Teatro Romano dos años después de participar en Medea junto a Nuria Espert. Durante los días 14 a 17 y 21 a 23 de agosto podremos ver la representación de uno de los textos más hermosos de todos los tiempos, amparada en los textos de Sófocles y Jean Anouilh.

El drama de Anouilh, como espejo de una sociedad, refleja un mundo en el que el hombre, para no corromperse, arriesga su vida y llega al extremo de la muerte como única solución. La vida y la muerte surgen como los valores más importantes del ser humano, aunque abordando al tiempo otros temas como el amor fraternal y el respeto por las leyes de la naturaleza.

Si la IL edición del Festival se abre con un canto a la paz en estos tiempos de guerra y crueldad, el 19 de agosto volverá a estar presente en el Teatro este directo recuerdo que mueve al Festival de Mérida en el año 2003. La paz como sentido de vida y la negación de la guerra. Llega con un nuevo concierto en forma de música contra la barbarie y con el nombre de El concierto de la paz, con un protagonista de lujo, Daniel Barenboim, que dirigirá a The West-Eastern Divan.

La orquesta es un proyecto hecho realidad por el propio Barenboim como un lugar en el que palestinos e israelíes conviven en armonía. Una versión reducida y más modesta de la Utopía imaginada por Thomas More, habitada por una comunidad joven cuyo líder (querido y respetado) no es un político, sino un artista. Daniel Barenboim, uno de los pianistas y directores de orquesta más importantes de nuestro tiempo, lleva adelante The West-Eastern Divan Project, una orquesta integrada por 80 músicos israelíes y de los países árabes, de entre 13 y 26 años. Cuando el taller musical inicia su quinto año, Barenboim ha querido estar presente en el Festival de Mérida para manifestar una vez más su canto a la paz en Oriente Medio, precisamente en este año en que reina la barbarie, la guerra y la destrucción de un pueblo. Lo hará el 19 de agosto.

Estrellas bajo las estrellas

Los miércoles del Festival tendrán como protagonista al Anfiteatro Romano y al ciclo Estrellas bajo las estrellas de Mérida, que se desarrollará durante los días 9, 16 y 30 de julio y 6, 13 y 20 de agosto.

El Festival inaugura así un ciclo de seis actuaciones de grandes actores españoles que ofrecerán una serie de monólogos teatrales de textos clásicos seleccionados especialmente para Mérida. Las actuaciones tendrán lugar en el Anfiteatro romano, en un ambiente íntimo, bajo las estrellas y con el acompañamiento de un solista al piano, al chelo o a la guitarra en cada caso. Se trata con ello de acercar a todos los espectadores la pureza del teatro y la interpretación de los actores. El ciclo está integrado por Juan Luis Galiardo, Charo López, Juan Echanove, Natalia Dicenta, Fernando Guillén y José María Pou.

Las suplicantes, una tragedia vigente en la actualidad

También el anfiteatro será testigo de la obra extremeña Las suplicantes. Es el espectáculo elegido por la Escuela de Teatro y Danza de Extremadura para su estreno en la IL edición del Festival de Mérida y en el marco del Anfiteatro Romano. Se trata de un montaje que realizará la Escuela como trabajo de fin de estudios de la primera promoción que surge del centro ubicado en Olivenza.

En versión de Charly Delgadillo y bajo la dirección de los profesores Carmen Galarza y Paco Carrillo, la obra de Esquilo gira en torno a la lucha de las mujeres por su existencia en un entorno en el que se les niegan los más elementales derechos.

Las representaciones teatrales del Festival de Mérida se complementan con un ciclo de conferencias, Ciclo Ideas,  sobre temas relacionados con el mundo clásico. Además existe un Festival Alternativo en el que participan veinte establecimientos de la capital extremeña donde habrá conciertos, actuaciones, exposiciones e incluso un concurso de pintura.

 

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