Comediants vuelve a la ópera
con un montaje de 'Orfeo y Eurídice', de Gluck
El Festival de
Peralada estrena la nueva producción bajo la batuta de Jesús López Cobos
JAVIER PÉREZ SENZ |
Barcelona
Joan Font, director de
Comediants, vuelve a sumergirse en el mundo de la ópera por partida doble.
Mañana se repone en el Liceo su versión de La flauta mágica, de
Mozart, un montaje que se ha paseado con éxito en los últimos tres años.
Tenía ganas de volver a probar fortuna en el universo lírico y quería
hacerlo 'con una obra más intimista, sin numerosos artefactos escénicos y
con sólo tres tres personajes en escena', dice. La ópera elegida es Orfeo
y Eurídice, de Gluck, en un montaje que se estrenará el 5 de agosto en
el Festival de Peralada bajo la batuta de Jesús López Cobos.
Habla de ópera con
sencillez y humildad, pero sin esconder la pasión del que descubre un nuevo
mundo en el que lo esencial, como en el teatro, es emocionar y divertir al público.
'Nuestra voluntad es acercar la ópera al gran público manteniendo absoluta
fidelidad a las partituras', afirma Font, reconociendo que se acerca a la ópera
de Gluck 'desde la emoción que brota de la música'. La poderosa contralto
polaca Ewa Podles en el papel de Orfeo, la soprano moldava Tatiana Lisnic
como Eurídice y la soprano española Isabel Monar en el personaje de Amor
integran el reparto de la más famosa ópera de Gluck, que se ofrecerá en
la versión musical vienesa de 1671. 'Jesús López Cobos nos aconsejó la
versión de Viena porque en ella Gluck muestra mejor el estilo que
propugnaba con su reforma óperística, en la que la orquesta y el coro
adquieren ya un revelador protagonismo expresivo', comenta el director de
Comediants.
Fiel a su idea de acercar
la ópera a todos los públicos, Font ha introducido un nuevo personaje que
explica al público en el drama operístico. 'Un narrador explica la
historia de Orfeo y Eurídice antes de que suene la obertura. Su presencia
es muy útil para acercar el argumento a la sensibilidad actual, para
explicar la historia de una forma sencilla y preparar al espectador', dice.
La utilización del color
-negro para expresar la presencia de la muerte; rojo para ambientar el fuego
y la pasión; verde para el reino de la esperanza- juega un papel decisivo
en el montaje. 'He querido reflejar la vigencia y la intemporalidad del mito
de Orfeo haciendo que los personajes manifiesten sus sentimientos con
intensidad y pureza. Juego con la simplicidad y la riqueza de matices de los
colores para que el público perciba la autenticidad de la música, la
fuerza del canto y su fusión con la orquesta'.
Asegura que, tras la
experiencia de La flauta mágica, tenía ganas de montar una ópera
menos conocida y de formato menos espectacular. 'Lo que me atrae es la
posibilidad de concentrarme en los tres personajes de Orfeo y Eurídice y
trabajar a fondo sus emociones para que dominen la escena. Y con la ópera
de Gluck he podido trabajar con el coro, que es un elemento decisivo, y
completar la puesta en escena con la intervención de una disciplina como la
danza, que expresa sentimientos íntimos con un lenguaje universal'.
El director de Comediants
asegura que desde que trabaja con cantantes de ópera ha descubierto que la
voz es un instrumento delicado que exige todos los cuidados por parte del
director de escena. 'Me gusta que los cantantes disfruten, que vivan la ópera
como un juego en el que transformarse en un personaje sea una experiencia
divertida, pero la voz es algo sagrado en la ópera y mi trabajo es
ayudarles, no ponerles las cosas más complicadas'.
Font disfruta intensamente
en los ensayos, pero también con el trabajo previo que rodea la creación
de un espectáculo operístico. 'Trabajo mucho, pero sin prisas, voy
madurando las ideas y me encanta conversar con el director de orquesta, con
los cantantes, y con todo el equipo. Aprender de sus propuestas e
incorporlas al montaje'. Font destaca la 'total sintonía' con López Cobos
y desvela que el flamante director musical el Teatro Real le ha pedido que
piense en un título para dirigirlo en el coliseo lírico madrileño.
El montaje es una
coproducción del Festival de Peralada, en donde se representará los días
5 y 7 de agosto, y la Quincena Musical de San Sebastián, que presentará la
obra el próximo año. El actor Jaume Bernadet completa el reparto, que
actuará con la Orquesta de Cadaqués y el Coro Lieder Càmera. Damián Galán
firma la escenografía de la producción dirigida por Font, con coreografía
de Montse Colomer, vestuario y máscaras de Maite Álvarez, iluminación de
Albert Faura y José Antonio Gutiérrez como asistente de dirección.
|