Cine, Teatro, TV y Videojuegos

Las últimas producciones cinematográficas, los programas de los festivales y los estrenos y series de la pequeña pantalla

El Festival de Mérida trae dos óperas, un ballet flamenco y un espectáculo en griego

C. J. Vinagre | Mérida www.hoy.es 20/03/2014

Se une a El eunuco, la gran comedia de esta edición en el escenario emeritense aunque hay otras dos.

El Festival de Mérida tendrá dos óperas en esta edición y la representación de ballet flamenco con Sara Varas. Además, como adelantó HOY, llega El eunuco, la comedia y una de las grandes apuestas de la dirección del certamen para conseguir llenar el Teatro Romano. También aparecen Coriolano y Edipo Rey, las dos producciones extremeñas. Según ha informado Jesús Cimarro al Patronato del Festival, la programación arranca el 2 de julio con Salomé, la ópera que convirtió Richard Strauss sobre la princesa relacionada con la muerte de Juan El Bautista. Salomé estará del 2 al 6 de julio. Tras ella llega Medusa, ballet flamenco, del 9 al 13 de julio. La segunda ópera para este año es Dido y Eneas, el 15 de julio.

El Festival de Mérida será el "único en el mundo" con tres teatros romanos

Mérida | EFE 10/03/2014

Este año también se van a programar obras en los escenarios clásicos de Regina y Medellín.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida será en 2014 "el único en el mundo que va a programar obras en tres escenarios clásicos antiguos, los teatros romanos de Mérida, Regina y Medellín".

'Yo, Claudio', el triunfo de la inteligencia

Guillermo Altares www.blogs.elpais.com/ 21/02/2014

Responder a la pregunta sobre cuál es el momento más importante de la historia de la humanidad abriría un debate bizantino e interminable. Depende, primero, de la visión que uno tenga de la humanidad y, por lo tanto, de lo que se considera importante o no. También del concepto que tengamos de la historia y de lo que significan las herencias y la continuidad entre los siglos.

Es evidente que el momento más importante de la historia de la humanidad es el nacimiento de la especie Homo (un momento que duró muchísimo tiempo, por otro lado); pero también puede ser para un español la Guerra Civil o para la generación que ronda los 40 años la muerte de Franco. Sin embargo, hay una época crucial cuya influencia sigue llegando hasta a nosotros casi a diario. Se trata precisamente del periodo en el que transcurre la serie de la BBC Yo, Claudio, uno de los mejores productos televisivos de la historia (sobre eso, en cambio, no hay debate). La serie basada en dos novelas del escritor británico Robert Graves (1895-1985), Yo, Claudio (1934) y Claudio, el dios, y su esposa Mesalina (1935), relata el reinado de Augusto y la sucesión de emperadores que le siguieron a través de una autobiografía ficticia de uno de ellos, Claudio. Augusto fue el hombre que acabó definitivamente con la República Romana, que sentó las bases –jurídicas, militares, administrativas, morales– del Imperio y bajo cuyo mandato nació en Galilea el fundador de una nueva religión que fue crucificado bajo el reinado de su sucesor, su hijastro Tiberio.

De 'Alceste' a Lady Di en el Teatro Real

Darío Prieto www.elmundo.es 21/02/2014

El director de escena Krysztof Warlikowski y el maestro Ivor Bolton presentan en el Teatro Real una versión de la ópera de Gluck adaptada a la dramática existencia de Diana de Gales.

De Eurípides a Lady Di pasando por Gluck. El próximo jueves se estrena en el Teatro Real de Madrid, en la que es la primera representación en España de su versión dramatizada francesa, la ópera 'Alceste' de Christoph Willibald Gluck, figura fundamental de la música del siglo XVIII, que se basó en la tragedia del autor griego para construir esta pieza. Ahora, el director de escena polaco Krysztof Warlikowski presenta en el coliseo madrileño un montaje que se basa en otro de los momentos claves de la mitología contemporánea: la vida y muerte de Diana de Gales.

El sueño de Melina Merkuri “hecho película”

Atenas www.panoramagriego.gr 16/01/2014

Los hermanos John y Theodor Vourches, dos americanos de origen griego, se han encargado de convertir en película el eterno sueño de la inolvidable Melina Mercuri sobre el retorno de los frisos del Partenón a su patria. La gran apuesta de los dos hermanos -que, a parte de dirigir, han financiado enteramente la película- es el próximo Festival de Cannes; apuesta que seguramente será ganada, ya que los rodajes se encuentran en su recta final.

El título de la película es Prómacos (del nombre de la famosa estatua Atenea Prómacos esculpida por Fidías) y cuenta con los actores George Coraface, Giancarlo Giannini, Kassandra Voyatzí, Spiros Fokás, Paul Freeman et Michael Byrne. Su guión se centra en una historia de amor ligada directamente con la Acrópolis y su propósito es contar la aventura histórica de los frisos y resaltar los esfuerzos de Grecia para su devolución.

Shakespeare y el embrujo de la antigua Roma

Álvaro Cortina www.elcultural.es 10/02/2014

Julio César en los escenarios coincide con la reedición de Antonio y Cleopatra por Cátedra. El dramaturgo Ignacio García May y el filósofo y traductor Antonio Lastra comentan las obras maestras.

“Evans: -William, vamos a ver ahora unas declinaciones de pronombres.

William: -La verdad, se me han olvidado.

Evans: -Qui, quae, quod: ahí casca todo el mundo. Vete por tu lado a jugar, vete”.

La Universitat de València abre su programación teatral con el mito de Medea

EFE | Valencia www.lasprovincias.es 28/01/2014
Durante este cuatrimestre, de febrero a mayo, la sala Matilde Salvador del Centre Cultural La Nau acogerá más de cuarenta montajes, de carácter experimental, alternativo y poco tradicional.

La Universitat de València inicia mañana su programación teatral de este cuatrimestre con "Medea en Camariñas", de Samaruc Teatre, una compañía nacida hace más de dos décadas para fomentar la integración a través del teatro.

“Sí, mataría por un hijo”

Patricia Ortega Dolz | Madrid www.elpais.com 29/01/2014

Concha Velasco protagoniza la versión de ‘Hécuba’ de José Carlos Plaza y Juan Mayorga. Es la primera vez que la tragedia de Eurípides se sube a las tablas en España.

Hécuba es “la que murió antes de morir”. Hécuba es “la desgracia”. Hécuba es “madre desdichada”. Hécuba es reina y esclava. Hécuba es venganza. Hécuba es Concha Velasco.

Cineastas que recurren a Homero y no pagan derechos de autor

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Héctor Llanos www.huffingtonpost.es 09/01/2014

¿Cuántas veces se ha dicho en broma que, mejor que leer un libro, es preferible esperar a que salga la película? En el caso de La Odisea de Homero la opción cinematográfica no es la más perezosa. Incluso puede resultar enriquecedora, ya que son unas cuantas las películas que se apoyan en el texto.

Tras la Guerra de Troya, Ulises regresa al encuentro de su esposa Penélope y su familia, salvando en su largo viaje hacia la isla de Ítaca numerosos obstáculos. Esta sencilla y universal estructura en la que se basa el clásico griego se repite desde hace siglos en la literatura y ahora también en el cine. Los hermanos Coen recurren a ella siempre que pueden. Y así lo han hecho en su nueva película, A propóstio de Llewyn Davis, recién estrenada en salas españolas. No son los únicos. Otros grandes se han lucido en pantalla echando mano de Homero sin tener que pagar derechos de autor.

“In albis Teatro” estrenó su nuevo montaje: AULULARIA de Plauto

Pepe Luque inalbisteatro.wordpress.com 25/01/2014

In albis Teatro” -el grupo de Teatro Grecolatino del IES Fuente Nueva de Morón de la Frontera (Sevilla), compuesto por alumnos de Humanidades y dirigido por su profesor de Latín y Griego, Pepe Luque-, estrenó el pasado sábado 18 de enero en un abarrotadísimo Teatro Oriente de la localidad el montaje preparado para el presente curso 2013/14: La Comedia de la Olla (AULULARIA) de Plauto.

Tras hacer el pasado nueve de noviembre un primer acercamiento al público cercano (que podíamos denominar pre-estreno) en el Salón de Actos del propio Instituto Fuente Nueva, el grupo ha seguido preparándose y trabajando concienzudamente para poder estrenarla en el Teatro Municipal de la localidad. Un nuevo Plauto a escena, tras nuestro “queridímo” Anfitrión, con el que ganamos el Primer Premio Nacional y los Premios Buero de Teatro Joven en Andalucía en 2010, amén de otros premios provinciales; y el divertidísimo montaje de Miles Gloriosus, ambas aún en cartel. Con estos antecedentes se nos antojaba una tarea no fácil encarar una nueva obra de Plauto, pero también en esa dificultad estaba el reto de ponerla en escena.

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